赵秀君委员：让京剧之“魂”在青年演员中传承
中新社天津2月23日电 题：赵秀君委员：让京剧之“魂”在青年演员中传承
中新社记者 王君妍
初春的天津中华剧院，早晨的阳光照射在安静的排练房。排练教学的工作已经结束，但老师与学生“口传心授”之声好像依然在屋内回响。
“要演活戏中角色，不仅要学戏，还要读懂戏里的‘魂’。”全国政协委员、天津市青年京剧团团长赵秀君表示，“戏曲人才培养需要‘口传心授’的方式，不能一味求速度，更重要的是整体性、全方位的培养。”
赵秀君演出照片。(资料图，受访者提供)
台上，她是张(君秋)派青衣的传承者，台下，她是青年演员的引导者，目光始终望向京剧艺术的未来。
“京剧的传承不能只靠片段式教学，必须让青年演员‘吃透’整部戏的筋骨。”谈起人才培养，赵秀君语气坚定。2024年全国两会期间，她提出了坚持“整剧式”人才培养的相关提案，并落实在同年京剧《楚宫恨》表演人才培训班相关工作中。
培训班50多名学员来自全国9个省、市的12家院团，并由该剧演出的原班人马进行“整剧式”传授表演。就在不久前，由该培训班培养的“90后”“00后”青年演员扛起大梁，在天津中华剧院上演了《楚宫恨》青春版，让戏曲传承在舞台上得到实践。“戏曲是‘角儿’的艺术，也是实践的艺术，百教不如一练，百练不如一演，没有传承与实践，便无法培养出优秀的演员。”赵秀君如是说。
图为赵秀君进行教学。 (资料图，受访者提供)
谈到传承，赵秀君回忆起当年与恩师张君秋先生学习《金·断·雷》(即《金山寺》《断桥》《雷峰塔》)的过往。“《金·断·雷》是一部非常复杂的戏，涵盖了打戏、京剧西皮板式、昆曲唱曲以及二黄成套唱腔，对演员的功底有很高要求。”
张君秋先生当年说戏时，一字一句“口传心授”，帮助赵秀君重新创作唱腔，关于昆曲部分，邀请李金鸿先生帮忙传授，可谓尽心尽力。
“当年我提出要排《金·断·雷》时，张老师夸我有志气，因为这是一出包含不同表演的功夫大戏。”赵秀君在张君秋先生等多位老师传授下，历时半年多的排练取得了优秀成果，荣获“梅花奖”在内的多个戏曲类奖项。
“我把所学所想在舞台上表演，在舞台下传授，当年老师怎样教我的，我也怎样表演给观众，怎样传授给学生。我想，这就是对张老师最好的致敬。”
从舞台到讲台，赵秀君把京剧传承的担子挑起来。“我感觉自己非常幸运，可以从事自己热爱的事业，并传承发扬下去。”今年全国政协大会，赵秀君准备了关于促进青年演员学习后如何实践和发展的相关提案，她表示：“青年演员的技艺和名气往往不具有广泛认可度，需要各方扶持才能走得更远。”
全国政协委员的身份让赵秀君多了一重责任：用提案架起艺术与政策的“桥梁”。“未来我将投入更多精力在青年人才培养，将老一辈艺术家留下来的国粹传承发扬。”
【记者手记：传承不是克隆，是让经典焕发新光彩】
在《哪吒2》火爆的今天，中华优秀传统文化正走出中国，走向世界。就好像《哪吒2》的改编获得广泛好评，传统戏曲的传承绝不是简单的克隆复制，而是在“口传心授”中学习，在舞台上实践，用心去感受戏曲的“魂”。赵秀君希望青年演员们不仅“演”，而是要通过他们的作品，将传统文化的精髓传递下去。
“传承不仅是技艺的传授，更是文化的延续、精神的传递。”对赵秀君而言，优秀的文化需要观众给予养分，每个时代有不同的观众，也许具体表现形式有所不同，但对艺术的精美展示和传递的精神内核是相似的。更重要的是如何在学习和表演的过程中感悟戏曲的“魂”，并与新时代相结合。
曾被大师托起的幼苗，如今已成了撑起一片绿荫的传承者。看着赵秀君在舞台上指导的身影，我突然明白，所谓的文化传承，不仅仅是技能的传授，更是在时代变迁浪潮中让传统艺术找准位置，与当代社会产生共鸣。
“认真学习，老实做人，勤恳演出。”这几个字看似简单，却不易做到。四十余年的从艺生涯，让赵秀君感悟到表演艺术的本质，同时这也是她对青年演员的寄托。“只要把戏唱进观众心里，京剧的春天就永远不会落幕。”(中新社记者 王君妍)